Τι είναι το ροτοσκόπιο και πώς το κάνουμε να το χρησιμοποιήσουμε;
Αν έχετε περάσει λίγο χρόνο με τα βίντεο, πιθανότατα έχετε ακούσει τον όρο "rotoscoping" ή "roto", αλλά ο ορισμός του μπορεί να μην είναι απολύτως σαφής. Ευτυχώς, είμαστε εδώ. Το ροτοσκόπιο είναι, εξ ορισμού, μια τεχνική όπου ένα ζωντανό ή κινούμενο θέμα ουσιαστικά εντοπίζεται πάνω σε ένα πλαίσιο κάθε φορά για να δημιουργήσει ένα κομμάτι του θέματος ή ένα "ματ" που μπορεί να συνδυαστεί με ένα άλλο υπόβαθρο. Αυτή η πράξη της προσθήκης ενός νέου φόντου με στοιχεία του προσκηνίου ονομάζεται "compositing". Θα αναφερθούμε σε συνθέσεις από καιρό σε καιρό σε αυτό και σε άλλα άρθρα, οπότε είναι καλό να σημειώσουμε.
Γιατί ονομάζεται rotoscoping;
Λοιπόν, ο όρος "ροτοσκόπιο" προέρχεται από μια μηχανή που πραγματοποίησε μια ενέργεια παρόμοια με αυτή που περιγράφουμε στην πρώτη παράγραφο. Ένα ροτοσκόπιο ήταν ένα κομμάτι του εξοπλισμού που θα μπορούσε να προβάλει ένα ενιαίο πλαίσιο ζωντανής ταινίας δράσης, το οποίο σε συνδυασμό με ένα καβαλέτο και ένα κομμάτι από παγωμένο γυαλί για να επιτρέψει σε έναν εμψυχωτή να εντοπίσει το θέμα τοποθετώντας ένα χαρτί στην κορυφή του γυαλιού. Με την ανίχνευση κάθε πλαισίου σε ένα κομμάτι ταινίας, ο εμψυχωτής θα καταλήξει σε μια απόλυτα ακριβή κινούμενη εικόνα μόνο του θέματος που θέλει να φέρει στη ζωή.
Το ροτοσκόπιο δημιουργήθηκε το 1914 από τον Max Fleischer και χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά σε μια σειρά τριών μερών που ονομάζεται "Out of the Inkwell". Ο Fleischer δημιούργησε τη σειρά για να αναδείξει τη νέα του εφεύρεση. Για να βάλει το ροτοσκόπιο στη δοκιμή χρειαζόταν ένα ζωντανό θέμα για να εντοπίσει και να ζωντανέψει και έτσι ο αδελφός του Max, Dave, ένας καλλιτέχνης κλόουν του Coney Island, μπήκε για να φροντίσει το ζωντανό κίνημα δράσης για τον χαρακτήρα της σειράς Koko the Clown.
Ήταν μια τέλεια εφαρμογή: Ο Dave ερχόταν μπροστά από μια κάμερα και η μεμβράνη της κάμερας προβάλλεται τότε στο καβαλέτο του ροτοσκόπτη για να εντοπίσει τον Max.
Ο Max με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας κατοχύρωσε την εφεύρεσή του το 1917 και το καταπληκτικό μηχάνημα σύντομα χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει μεγάλες εικόνες στο Hollywood όπως το Snow White και οι Επτά Νάνοι και η Betty Boop.
Το Rotoscoping έζησε μια υγιή ζωή από την αρχική εφεύρεση του Max και έχει χρησιμοποιηθεί κυρίως στις παραγωγές για την τηλεόραση και την ταινία μεγάλου μήκους. Ένα δραματικό παράδειγμα ροτοσκοπικού κομματιού είναι το μουσικό βίντεο A-Ha, "Take on Me". Το πρωτοποριακό βίντεο διαθέτει στιγμιότυπα που μοιάζουν με φωτορεαλιστικά σχέδια, κινούμενα χρησιμοποιώντας μια ενδιαφέρουσα τεχνική που ονομάζεται "βράζει" ή "jitter". Η επίδραση είναι εμφανής μέσα από την ασταθή φύση των γραμμών των κινούμενων θεμάτων.
Αυτό το φαινόμενο είναι συνήθως ακούσιο και το αποτέλεσμα της απρόσεκτης ή ασυνεπής ανίχνευσης, αλλά στην περίπτωση του A-Ha, το αποτέλεσμα είναι σκόπιμο και δίνει στο βίντεο την εικονική του εμφάνιση.
Τώρα, εξετάζοντας τη διαδικασία που συζητάμε παραπάνω όπου εντοπίζεται κάθε καρέ της ταινίας για να δημιουργηθεί μια κινούμενη εικόνα, πόσο καιρό θα έπαιρνε ένα τετραπλάσιο μουσικό βίντεο; "Take Me" πήρε πάνω από 16 εβδομάδες για να ανιχνεύσει πάνω από 3.000 καρέ βίντεο ζωντανής δράσης.
Ήχος αργός και επίπονος; Σίγουρα το κάνει. Θα χαρούμε να γνωρίζουμε ότι τα πράγματα έχουν προχωρήσει σημαντικά.
Αυτές τις μέρες, ο κύριος όγκος της ροτοσκόπησης λαμβάνει χώρα σε υπολογιστές που χρησιμοποιούν προγράμματα όπως το Mocha Pro του Imagineer, το Adobe After Effects και το Silhouette. Κάθε ένα από αυτά τα προγράμματα έχει βελτιστοποιηθεί με εργαλεία για την απλοποίηση της διαδικασίας roto.
Το πιο διάσημο και έγκαιρο παράδειγμα ροτοσκοπικής δουλειάς στο Χόλιγουντ θα ήταν οι φωτοστέφανοι στις ταινίες Star Wars. Για να δημιουργήσουν το αποτέλεσμα, οι ηθοποιοί θα ενεργήσουν τις χορογραφημένες μάχες σπαθιών τους χρησιμοποιώντας μπαστούνια. Ο καλλιτέχνης του ροτοσκόπιο θα γυρίστηκε στη συνέχεια το πλαίσιο του ραβδιού με το πλαίσιο, προσθέτοντας ένα εφέ λάμψης. Το αποτέλεσμα πωλήθηκε περαιτέρω από την εκτεταμένη εργασία εφέ ήχου.
Ένα διασκεδαστικό γεγονός για το Star Wars IV: Μια νέα ελπίδα είναι ότι οι σπάθες δημιουργήθηκαν μερικές φορές με την επικάλυψη ενός λεπτού ξύλινου σωλήνα με ανακλαστικό υλικό και λάμπει φωτεινούς προβολείς πάνω στις λεπίδες. Οι ειδικοί μετά την παραγωγή θα προσθέσουν φίλτρα και χρωματισμό, αλλά η αρχική λάμψη ήταν μόνο φως σε ένα ραβδί. Διασκέδαση!
Γιατί οι άνθρωποι φοβούνται ροτοσκόπιο;
Αν μιλάτε με κάποιον που εργάζεται στην παραγωγή ή μετά την παραγωγή, το ροτοσκόπιο είναι γενικά ένα από τα θέματα που θα προκαλέσουν ένα στεναγμό καθώς οι αναμνήσεις ενός επιμελούς έργου πλημμυρίζουν πίσω στο μυαλό τους.
Η πραγματικότητα είναι ότι οι κινούμενες εικόνες χρησιμοποιούν ένα πάθος πολλών καρέ. Πιάστε δέκα δευτερόλεπτα βίντεο σε 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο και έχετε ένα έργο 240 πλαισίων πλαισίων στα χέρια σας.
Ενώ σε πολλές περιπτώσεις, η διαδικασία είναι ένα απαραίτητο κακό, αλλά συχνά ένας σχεδιαστής μπορεί να αποφύγει τη ροτοσκοπική εργασία δουλεύοντας με πλάνα που έχουν τραβηχτεί προσεκτικά σε ένα greenscreen. Το ισχυρό λογισμικό μπορεί να αναγνωρίσει το χρώμα της οθόνης και να το αφαιρέσει, δημιουργώντας ένα ματ για τη διάρκεια της λήψης, εξοικονομώντας έτσι τη δημιουργία ενός ματ ενός πλαισίου κάθε φορά.
Πότε λοιπόν οι σχεδιαστές πρέπει να συνεχίσουν;
Ακόμα και στα καλύτερα έργα με τους τελικούς επαγγελματίες, τα πράγματα μπορούν να συμβούν. Ένα πιθανό ζήτημα είναι όταν το χέρι, το πόδι ή άλλο μέρος του σώματος ενός ηθοποιού κινείται εκτός της περιοχής πράσινης ή μπλε οθόνης. Για να δημιουργήσετε μια καθαρή ματ, η μόνη επιλογή θα ήταν να γυρίσετε έξω το παραμορφωμένο άκρο και να χρησιμοποιήσετε το λογισμικό για να κάνετε το υπόλοιπο έργο. Στις περισσότερες περιπτώσεις, θα πρέπει να υπάρχει μόνο μερικά δευτερόλεπτα με το θέμα, αλλά αν ένας διευθυντής είναι απρόσεκτος αυτό θα μπορούσε να είναι ένα τεράστιο θέμα.
Σε μια άλλη περίπτωση, αν ο σκηνοθέτης είναι άψογος, αλλά η ομάδα που είχε κανονίσει δεν δημιούργησε σωστά το greenscreen ή δεν το έβλεπε σωστά, ο roto μπορεί να διαδραματίσει ένα ρόλο στη μετα-παραγωγή. Τα φόντα που βασίζονται σε ύφασμα μπορεί να τσαλακώσουν, δημιουργώντας σκιές που το λογισμικό δεν θα αφαιρέσει και ο κακός φωτισμός μπορεί να κάνει το ίδιο. Σε αυτή την περίπτωση, ακόμη και ένα πλάνο που θα έπρεπε να είναι ένα αεράκι για να δουλέψει μπορεί να δημιουργήσει έναν εφιάλτη roto.
Φυσικά, υπάρχουν διαφορές μεταξύ της χρήσης λογισμικού για την αφαίρεση μιας πράσινης οθόνης και τη χειροκίνητη περιστροφική εκπόνηση ενός θέματος. Όταν το λογισμικό αποσυνδέει ένα ματ, θα αφαιρέσει εικονοστοιχεία που ταιριάζουν με κριτήρια που έχουν οριστεί από τον σχεδιαστή για να "κλειδώσουν" μια πράσινη ή μπλε οθόνη και τίποτα άλλο. Η χειροκίνητη περιστροφική οδήγηση οδηγεί σε σκληρές άκρες, καθώς θα κόβουμε μια πολύ συγκεκριμένη γραμμή. Τα αποτελέσματα μπορούν να προστεθούν αργότερα για να μαλακώσουν τις γραμμές και να συνδυάσουν το θέμα σε φόντο, αλλά είναι σημαντικό να σημειώσουμε τη διαφορά.
Βέλτιστες πρακτικές
Στο τέλος της ημέρας, το ροτοσκόπιο είναι ακριβώς αυτό που έχουμε μιλήσει για: το κόψιμο ενός θέματος σε κάθε πλαίσιο του κλιπ. Ενώ αυτό είναι αρκετά απλό, υπάρχουν τεχνικές που θα κάνουν τη ζωή ευκολότερη και θα φέρει ένα καλύτερο τελικό αποτέλεσμα.
Για να ξεκινήσετε, αντί να επιλέξετε απλά ένα τυχαίο πλαίσιο στο κλιπ και να εντοπίσετε το κεφάλι και το σώμα του θέματος με το εργαλείο μανδρών (αυτό ονομάζεται δημιουργία μασκών), δώστε στο έργο κάποια σκέψη πριν επιλέξετε κάτι. Ανάλογα με την κίνηση ή την κίνηση του θέματος, τα σημεία εντοπισμού θα μπορούσαν να ποικίλλουν αρκετά δραστικά σε όλο το μήκος του κλιπ.
Θα λειτουργούσε απλώς να επιλέγετε το περίγραμμα ολόκληρου του θέματος, αλλά εάν η κίνηση είναι, για παράδειγμα, το περπάτημα, τα τμήματα του σώματος θα περάσουν μπροστά και πίσω από το άλλο και πολλά μέρη του σώματος θα κάμπτονται, θα βουτήξουν και θα κυλήσουν.
Αντ 'αυτού, σκεφτείτε προσεκτικά πώς το σώμα θα κινηθεί και προσπαθήστε να κοιτάξετε το σώμα σαν μια χούφτα βασικών σχημάτων. Τώρα αντί να δημιουργήσετε μια μεγάλη μάσκα, χρησιμοποιήστε πολλαπλές μάσκες για μέρη του σώματος, συμπεριλαμβανομένων ξεχωριστών μάσκες για αρθρώσεις. Καθώς το θέμα κινείται από το πλαίσιο στο πλαίσιο, θα έχετε μια μεγάλη κατασκευή από μάσκες για απλή επανατοποθέτηση και τσίμπημα.
Πολλοί καλλιτέχνες θα τοποθετήσουν τις μάσκες τους στη δική τους στρώση, ξεχωριστά από το υλικό, έτσι ώστε να μπορούν να ενεργοποιηθούν και να απενεργοποιηθούν χωρίς να επηρεαστεί το στρώμα βίντεο. Ανάλογα με το λογισμικό που επιλέγετε αυτό μπορεί να είναι μια επιλογή.
Φυσικά, μερικοί από τους λόγους για την απλοποίηση ενός έργου roto πρέπει να πέσουν στον καλλιτέχνη του roto. Ξέρεις. Εσείς.
Λαμβάνοντας σαφείς οδηγίες σχετικά με το ποια τμήματα του βίντεο πρόκειται να χρησιμοποιηθούν μπορεί να εξοικονομήσει τους τόνους της ροτο εργασίας. Αν έχετε 25 δευτερόλεπτα σε 30 καρέ ανά δευτερόλεπτο, αλλά το έργο απαιτεί μόνο τέσσερα δευτερόλεπτα από το κλιπ, ρωτήστε ποια ακριβή τέσσερα δευτερόλεπτα πρέπει να περιστρέφονται. Η περιστροφή 120 περίπου πλαισίων είναι πολύ καλύτερη από 750 από αυτά.
Πρέπει να υπάρχει ένας ευκολότερος τρόπος ...
Πριν από μερικά χρόνια, η λαμπρή ομάδα After Effects της Adobe δημιούργησε ένα εργαλείο που ονομάζεται "Rotobrush" σε μια προσπάθεια να απλοποιήσει το ροτοσκόπιο. Η ιδέα είναι ότι ο σχεδιαστής After Effects έχει ένα εργαλείο που χρησιμοποιεί παρόμοιο με το εργαλείο "Quick Select" στο Photoshop για να εντοπίσει ένα θέμα. Το εργαλείο μπορεί να επιλέξει οτιδήποτε ξεχωρίζει κάπως από φόντο και μπορεί να τροποποιηθεί για να εντοπίσει θέματα με μεγαλύτερη ακρίβεια. Μόλις το εργαλείο συγκρατήσει το θέμα, μπορεί να εντοπίσει το προς τα εμπρός και προς τα πίσω μέσα από το πλάνο και το εργαλείο θα προσαρμοστεί ώστε να διατηρεί το θέμα επιλεγμένο σε όλο το κλιπ. Δεν λειτουργεί πάντοτε τέλεια, αλλά, όπως και κάθε εργασία με ροτοσκόπια, υπάρχουν καλές πρακτικές.
Ακόμα, αν μπορείτε να το κάνετε να λειτουργήσει για το έργο σας, μπορεί να σας εξοικονομήσει πολλές ώρες.
Θέλετε να μάθετε περισσότερα;
Έχοντας υπάρξει για όσο καιρό υπάρχει, υπάρχουν πολλές πληροφορίες σχετικά με τη ροτοσκόπια και πώς να ξεκινήσετε, αλλά ο καλύτερος τρόπος να το μάθετε είναι να βρείτε ένα φροντιστήριο και να βγάζετε τα χέρια σας βρώμικα κάνοντάς το. Επιλέξτε ένα κομμάτι λογισμικού (συνιστώ Adobe After Effects) και ρίξτε μια ματιά στο lynda.com ή το YouTube για απλά μαθήματα. Ίσως χρειαστεί να πυροβολήσετε λίγα πλάνα για να δοκιμάσετε, αλλά κάνοντας τη βαριά ανύψωση τον εαυτό σας θα σας δώσει πρακτική κατανόηση της διαδικασίας και περισσότερη εμπιστοσύνη προχωρήσει.
Happy rotoscoping!