Από τότε που η ιαπωνική κινούμενη εικόνα (γνωστή και ως anime) διασχίστηκε ηπείρους και έγινε δημοφιλής με γενιές αμερικανών θεατών, υπήρξαν καυτά επιχειρήματα ως προς το ποια είναι ανώτερη: ιαπωνική ή αμερικανική ζωτικότητα. Αμερικανοί εμψυχωτές και ενθουσιώδες κινουμένων σχεδίων περιφρονούν το ιαπωνικό στυλ και τις μεθόδους ως τεμπέλης. Οι λάτρεις των κινεζικών κινουμένων σχεδίων παραβιάζουν το αμερικάνικο στυλ ως παχουλό ή πολύ κωμικό. Αλλά ποια είναι η διαφορά μεταξύ των δύο, πραγματικά;
Το στυλ
Η πιο εύκολη απάντηση είναι το στυλ: η οπτική εμφάνιση και η αισθητική των ιαπωνικών κινούμενων σχεδίων έναντι των αμερικανικών κινουμένων σχεδίων, που είναι προφανείς κυρίως στο σχεδιασμό ανθρώπινων χαρακτήρων. Τα διακριτικά μεγάλα μάτια με πολλές αντανακλαστικές λεπτομέρειες και λεπτομερές χρώμα είναι το κύριο χαρακτηριστικό του anime, μαζί με μικρές μύτες και στόματα που γενικά υποδηλώνονται με ελάχιστες γραμμές. (Ακόμη και ορισμένα στυλ που ευνοούν τα μη ρεαλιστικά ευρεία, γενναιόδωρα στόματα τα απεικονίζουν χρησιμοποιώντας ελάχιστες γραμμές.) Το ίδιο το στυλ χρησιμοποιεί πολλές γωνίες και ρέουσες, εξασθενημένες γραμμές. Πράγματα όπως οι βλεφαρίδες, τα μαλλιά και τα ρούχα απεικονίζονται με περισσότερες λεπτομέρειες. Το χρώμα χρησιμοποιεί συχνά περισσότερες παραλλαγές και σκίαση, με μεγαλύτερη προσοχή σε μη περιγραφέντα σημεία και σκιές για να προσθέσετε περισσότερο βάθος.
Αντίθετα, το αμερικανικό κινούμενο σχέδιο πέφτει είτε σε προσπάθειες σε στυλ κόμικς "ρεαλισμό" (όσο ρεαλιστικό μπορεί να πάρει ούτως ή άλλως) είτε σε υπερβολικά υπερβολικούς, κωμικούς χαρακτήρες κινούμενων σχεδίων με στρογγυλεμένες, υπερβολικά υπερβολικά χαρακτηριστικά. Συνήθως υπάρχουν λιγότερες λεπτομέρειες, εστιάζοντας αντ 'αυτού στη χρήση κόλπων στυλ για να υποδηλώνουν τις λεπτομέρειες σε πιο λεπτή, υποτιμημένη μόδα και λιγότερη προσοχή στη σκίαση αντί για στερεά χρώματα μπλοκ εκτός από τις δραματικές σκηνές που την απαιτούν.
Όπου η αμερικανική κίνηση μπορεί να φαίνεται ότι στερείται σε αυτήν την πτυχή, όμως, το κάνει για το ποσό της κινούμενης εικόνας που γίνεται. Το αμερικάνικο κινούμενο σχέδιο περιλαμβάνει μια μεγάλη πρωτότυπη κινούμενη κίνηση - μερικά από αυτά χρησιμοποιούσαν κυκλικά, αλλά κινούμενα με προσοχή. Αντίθετα, το anime χρησιμοποιεί πολλές απατεώνες: μακρές σκηνές στις οποίες μόνο το στόμα ενός χαρακτήρα (και ίσως μερικά σκέλη των μαλλιών) κινείται κατά τη διάρκεια της παράδοσης βασικών πληροφοριών ή απεικονίζει ταχεία κίνηση με χαρακτήρα παγωμένο σε μια ενέργεια που θέτουν εναντίον γρήγορο, στυλιζαρισμένο υπόβαθρο που απαιτεί ελάχιστα κινούμενα σχέδια. Συχνά χρησιμοποιούν δραματικές ακτινοβολίες ενάντια σε μοτίβα με μερικά κινούμενα συναισθηματικά σύμβολα που θα συνοδεύουν έναν μονόλογο. Και τα δύο στυλ επαναχρησιμοποιούν πλάνα και ακολουθίες, αλλά η ιαπωνική κινούμενη εικόνα τείνει να είναι λίγο πιο προφανής γι 'αυτό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το ιαπωνικό anime χαρακτηρίζεται μερικές φορές ως "τεμπέλης" από Αμερικανούς εμψυχωτές.
Το στοιχείο στυλ πηγαίνει λίγο περισσότερο από ό, τι μόνο στυλ σχεδίασης, όμως. Το αμερικανικό κινούμενο σχέδιο τείνει να χρησιμοποιεί ευθείες λήψεις φωτογραφικών μηχανών, λιγότερο ασχολίες με τις κινηματογραφικές γωνίες και τα δραματικά παρά με την απεικόνιση των γεγονότων, αν και υπάρχουν εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα. Το ιαπωνικό κινούμενο σχέδιο θα χρησιμοποιεί συχνά υπερβολικές γωνίες, προοπτικές και ζουμ για να εντείνει τη διάθεση μιας σκηνής και να δείξει δράσεις σε ακραίες συνθήκες.
Η μεγαλύτερη διαφορά, ωστόσο, είναι στο περιεχόμενο και το κοινό. Στην Αμερική, ως επί το πλείστον, κινούμενα κινούμενα σχέδια και ταινίες θεωρούνται για παιδιά και απευθύνονται σε αυτό το κοινό. Στην Ιαπωνία, το anime μπορεί να είναι για παιδιά ή ενήλικες και μερικές ιαπωνικές εισαγωγές έχουν προκαλέσει μερικές ενδιαφέρουσες εκπλήξεις όταν οι γονείς ανακάλυψαν ότι τα παιδιά τους είχαν κάτι πιο ώριμο. Επίσης, η ιδέα του τι είναι κατάλληλο για τα παιδιά και κατάλληλη για τους ενήλικες μπορεί να διαφέρει μεταξύ των δύο πολιτισμών και αυτό που είναι κατάλληλο για έναν ηλικίας δέκα ετών στην Ιαπωνία ίσως να μην θεωρείται κατάλληλο για έναν δέκαχρονο στην Αμερική. Τα περισσότερα από αυτά μπορούν να εξηγηθούν από πολιτισμικές διαφορές και ένας Αμερικανός που παρακολουθεί ιαπωνικό anime μπορεί να παρατηρήσει πολιτιστικές αναφορές ή ενδείξεις περιγράμματος από τις τοποθεσίες που δεν θα υπήρχαν στα αμερικανικά κινούμενα σχέδια.
Πέρα από αυτό, όμως, οι διαφορές δεν είναι πραγματικά τόσο μεγάλες. Και οι δύο προσπαθούν να πουν μια ιστορία σε ένα κινούμενο μέσο, χρησιμοποιώντας τόσο ψηφιακές όσο και παραδοσιακές μεθόδους. Και οι δύο χρησιμοποιούν υπερβολή για να τονίσουν τη συγκίνηση στις δράσεις χαρακτήρων, καθώς και άλλα κόλπα, όπως η πρόβλεψη, η σωστή μουσική και το squash και το τέντωμα. Και οι δύο ακολουθούν τις αρχές της κινούμενης εικόνας και απαιτούν απόλυτη αφοσίωση στο σκάφος. Στο τέλος, πραγματικά δεν υπάρχει κανένας καλύτερος. είναι απλά θέμα γούστου και προτίμησης.