8 Συμβουλές για την Αύξηση του Φωτογραφικού Ρεαλισμού στις Αποκλίσεις σας

Εύκολη τεχνική που θα κάνει τις 3D προβολές πιο ρεαλιστικές

Ο φωτορεαλισμός είναι ένας από τους τελικούς στόχους για πολλούς καλλιτέχνες της CG και είναι επίσης ένα από τα πιο δύσκολα να επιτύχουμε. Ακόμα κι αν είστε σχετικά νέοι με 3D γραφικά υπολογιστών , ωστόσο, τα σημερινά εργαλεία και οι τεχνικές ροής εργασίας καθιστούν τον φωτο-ρεαλισμό πολύ προσιτό. Εδώ είναι οκτώ τεχνικές που θα σας βοηθήσουν να φτάσετε εκεί:

01 από 08

Bevel, Bevel, Bevel

Το να ξεχνάμε τις λοξές ή τις λοξές ακμές είναι ένα από τα πιο συνηθισμένα σφάλματα που διαπράττονται από τους αρχαίους καλλιτέχνες 3D. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου αιχμηρές άκρες στη φύση και ακόμη και τα περισσότερα τεχνητά αντικείμενα έχουν μια ελαφρά στρογγυλότητα όπου συναντώνται δύο αντίθετες επιφάνειες. Η λοξότμηση συμβάλλει στη βελτίωση των λεπτομερειών και στην πραγματικότητα πωλεί το ρεαλισμό του μοντέλου σας, επιτρέποντας στις άκρες να συλλαμβάνουν σωστά τα σημεία από τη λύση φωτισμού.

Η χρήση της λοξοτομής (ή του εργαλείου λοξοτομής στο 3ds Max) είναι ένα από τα πρώτα πράγματα που θα πρέπει να μάθετε ως μοντέλο. Αν είστε αρκετά νέοι στο 3D που δεν είστε σίγουροι για το πώς να δημιουργήσετε μια λοξότμητη άκρη, πιθανότατα θα μπορούσατε να επωφεληθείτε πραγματικά από ένα καλό εισαγωγικό φροντιστήριο ή ακόμα και μια συνδρομή κατάρτισης .

02 από 08

Μάθετε να χρησιμοποιείτε Γραμμική ροή εργασίας

Παρόλο που η γραμμική ροή εργασίας ήταν εδώ και χρόνια, εξακολουθεί να είναι μια σύγχυση και περίπλοκη ιδέα για αρχάριους. Δεν θα προσπαθήσω να εξηγήσω πλήρως τη θεωρία εδώ (υπάρχουν πάρα πολλά να πω), αλλά θέλω να σιγουρευτώ ότι γνωρίζετε τουλάχιστον ότι υπάρχουν αυτές οι τεχνικές.

Η ανάγκη για γραμμική ροή εργασίας ουσιαστικά έρχεται κάτω στο γεγονός ότι η οθόνη σας εμφανίζει εικόνες σε διαφορετικό χώρο χρώματος (sRGB) από ό, τι εξάγεται από τον κινητήρα rendering σας (γραμμική). Προκειμένου να καταπολεμηθεί αυτό, οι καλλιτέχνες πρέπει να λάβουν τα απαραίτητα μέτρα για να εφαρμόσουν τη διόρθωση γάμμα σε μια απόδοση.

Αλλά η γραμμική ροή εργασίας πηγαίνει αρκετά πέρα ​​από τις απλές διορθώσεις γάμμα-είναι όλα σχετικά με την αποφυγή παλαιών τεχνικών και λύσεων (οι περισσότερες από τις οποίες βασίζονται σε ξεπερασμένες μαθηματικές επιστήμες) και τη μετάβαση προς αληθινές φυσικές λύσεις φωτισμού.

Υπάρχουν πολλά ακόμα που πρέπει να πούμε για τη γραμμική ροή εργασίας και ευτυχώς έχει συζητηθεί εξαντλητικά τα τελευταία χρόνια. Εδώ είναι ένας χρήσιμος σύνδεσμος για την εκμάθηση της θεωρίας πίσω από τη διαδικασία - συνδέει με αρκετές πηγές, οπότε υπάρχει αρκετή ανάγνωση για να γίνει. Ο δεύτερος σύνδεσμος είναι ένα μάθημα ψηφιακών δασκάλων που ασχολείται ειδικά με τη γραμμική ροή εργασιών στη Maya 2012.

Γραμμική ροή εργασίας και γκάμα
Γραμμική ροή εργασιών στις Μάγια 2012

03 του 08

Χρησιμοποιήστε φωτεινά προφίλ IES για φωτομετρικό φωτισμό

Παράλληλα με την άνοδο της γραμμικής ροής εργασίας, οι τρισδιάστατοι καλλιτέχνες (ειδικά εκείνοι που ασχολούνται με την αρχιτεκτονική απεικόνιση) έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούν αρχεία που ονομάζονται φωτεινά προφίλ IES για να μιμούνται ρεαλιστικότερα τον πραγματικό κόσμο φωτισμού.

Τα προφίλ IES δημιουργήθηκαν αρχικά από κατασκευαστές όπως η General Electric ως ένας τρόπος ψηφιακής ποσοτικοποίησης των φωτομετρικών στοιχείων φωτισμού. Επειδή τα προφίλ φωτισμού IES περιέχουν ακριβείς φωτομετρικές πληροφορίες σχετικά με το σχήμα του φωτός, τη φωτεινότητα και την παραμόρφωση. Οι προγραμματιστές 3D εκμεταλλεύτηκαν την ευκαιρία να προσθέσουν υποστήριξη IES στα περισσότερα μεγάλα πακέτα 3D.

Γιατί να περάσετε ώρες προσπαθώντας να μιμηθώ πραγματικό φωτισμό όταν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα προφίλ IES και να έχετε το πραγματικό πράγμα;

Το CG Arena έχει ένα ωραίο άρθρο με μερικές εξαιρετικές φωτογραφίες για να σας δώσει μια ιδέα για το τι φαίνεται ένα φως IES.

04 του 08

Χρησιμοποιήστε το βάθος πεδίου

Τα εφέ βάθους πεδίου (θολή φόντο) είναι ένας από τους ευκολότερους τρόπους για να αυξήσετε τον ρεαλισμό των εμφανίσεων σας, επειδή είναι κάτι που συνδέουμε στενά με την πραγματική φωτογραφία.

Χρησιμοποιώντας ένα μικρό βάθος πεδίου βοηθά στην απομόνωση του αντικειμένου σας και μπορεί να βελτιώσει τη σύνθεσή σας με χάλια και όρια όταν χρησιμοποιείται σε κατάλληλες καταστάσεις. Τα εφέ βάθους μπορούν να υπολογιστούν κατά τον χρόνο απόδοσης μέσα στο 3D πακέτο σας ή να εφαρμοστούν στη μετα-παραγωγή χρησιμοποιώντας ένα πέρασμα z βάθους και θόλωση φακού στο Photoshop. Η εφαρμογή του αποτελέσματος στην ανάρτηση είναι μακράν η πιο γρήγορη διαδρομή, ωστόσο ο καθορισμός βάθους πεδίου μέσα στην κύρια εφαρμογή σας δίνει περισσότερο έλεγχο του αποτελέσματος.

05 του 08

Προσθέστε τη χρωματική καταστροφή

Το όνομα ακούγεται περίπλοκο, αλλά η προσθήκη χρωματικής εκτροπής στις εμφανίσεις σας είναι ίσως η πιο εύκολη τεχνική σε αυτόν τον κατάλογο.

Χρωματική εκτροπή συμβαίνει στην πραγματική φωτογραφία όταν ένας φακός αποτυγχάνει να αποδώσει όλα τα κανάλια χρώματος στο ίδιο σημείο σύγκλισης. Το φαινόμενο αυτό εκδηλώνεται ως "φθορά χρώματος", όπου οι άκρες υψηλής αντίθεσης εμφανίζουν ένα λεπτό κόκκινο ή μπλε περίγραμμα.

Επειδή η χρωματική εκτροπή δεν εμφανίζεται φυσιολογικά στον φωτισμό CG , οι καλλιτέχνες 3D έχουν αναπτύξει τρόπους για να πλαστογραφήσουν το φαινόμενο αντισταθμίζοντας το κόκκινο και το μπλε κανάλι μιας απόδοσης με ένα pixel ή δύο στο Photoshop

Η χρωματική παρεκτροπή μπορεί να προσθέσει ρεαλισμό σε μια απόδοση, αλλά μπορεί επίσης να μειώσει το επίπεδο από το ένα όταν το αποτέλεσμα είναι υπερβολικό. Μην φοβάστε να το δοκιμάσετε, αλλά θυμηθείτε ότι η λεπτότητα είναι ο καλύτερος φίλος σας.

Όπως είπα, η χρωματική παρέκκλιση είναι πολύ εύκολη στην εφαρμογή και η Digital Tutors διαθέτει δωρεάν διήμερο φροντιστήριο για να σας δείξει πώς:

Οπτικός οδηγός για τη χρωμική παρεκτροπή

06 του 08

Χρησιμοποιήστε το Specular Maps

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες μαθαίνουν να χρησιμοποιούν ορμητικούς χάρτες αρκετά νωρίς, αλλά σίγουρα δικαιολογεί μια αναφορά για όποιον δεν είναι ήδη στο σκάφος.

Οπτικοί χάρτες λένε στον κινητήρα rendering ποια μέρη του μοντέλου σας θα πρέπει να έχουν υψηλή οπισθοσκεπή (glossiness) και τα οποία θα πρέπει να είναι πιο διάχυτα. Χρησιμοποιώντας τους κατοπτρικούς χάρτες αυξάνεται ο ρεαλισμός γιατί ας το αντιμετωπίσουμε - τα περισσότερα αντικείμενα στη φύση δεν εμφανίζουν ομοιόμορφη στιλπνότητα, αλλά όταν αφήνετε τον κατοπτρικό χάρτη, αυτό ακριβώς θα κάνει το μοντέλο σας.

Ακόμα και για αντικείμενα που έχουν σχετικά ομοιόμορφη γυαλάδα (γυαλιστερή κεραμική, γυαλισμένο μέταλλο), θα πρέπει να χρησιμοποιείτε ακόμα έναν χάρτη προδιαγραφών για να βοηθήσετε να εμφανιστούν οι επιφανειακές ανωμαλίες από τις γρατζουνιές, τα χτυπήματα και τις χτυπήματα.

07 του 08

Grunge it Up

Δεν βλέπετε το "λάθος της τελειότητας" τόσο όσο κάνατε στις πρώτες ημέρες του CG, αλλά και για όσους από εσάς χρειάζεστε μια υπενθύμιση: μην φοβάστε να προσθέσετε κάποιες ακαθαρσίες και τρίξιμο στα μοντέλα και τις υφές σας.

Τα περισσότερα αντικείμενα πραγματικού κόσμου δεν είναι καθαρές και παρθένες, αφήνοντας έτσι τα μοντέλα σας με αυτόν τον τρόπο να ξεσηκώσουν ως τεμπέληδες και σχεδόν βέβαιο ότι θα υπονομεύσουν την προσπάθειά σας για φωτορεαλισμό. Δεν χρειάζεται απλώς να είναι λεπτομέρειες για το κείμενο - προσπαθήστε να προσθέσετε μεγάλες ρωγμές και καταστροφές σε ορισμένα από τα μοντέλα σας, ειδικά αν εργάζεστε σε περιβάλλοντα παιχνιδιών στυλ FPS.

Κρατήστε την ιδέα της μη τελειότητας στο μυαλό όταν γεμίζετε και τις σκηνές σας. Εκτός αν πρόκειται για ένα πολύ γυαλισμένο αρχιτεκτονικό showroom είδος rendered, διασκορπίστε μερικά σκηνικά φυσικά σε όλη τη σκηνή σας για να κάνει το χώρο ματιά έζησε μέσα.

08 από 08

Προσθήκη ασυμμετρίας

Η δυνατότητα να ενεργοποιείτε τη συμμετρία όταν μοντελοποιείτε ή να σκαλίζετε έναν χαρακτήρα είναι μια μεγάλη πολυτέλεια - σημαίνει ότι ως μονταριστές πρέπει να κάνουμε μόνο το μισό έργο και ποτέ να μην ανησυχούμε για το ότι ένα μάτι είναι μεγαλύτερο από το άλλο ή για να βεβαιωθείτε ότι το αριστερό τα κομμάτια του κερατοειδούς με το σωστό (ξέρεις, αυτά τα ενοχλητικά προβλήματα που δυσκολεύουν τους παραδοσιακούς ζωγράφους και γλύπτες).

Αλλά όταν έρχεται χρόνος να κάνουμε μια τελική λεπτομέρεια περάσει και να θέσουμε το μοντέλο σας, είναι μια μεγάλη ιδέα να απενεργοποιήσετε τη συμμετρία και να προσθέσετε κάποιο είδος ασύμμετρης διακύμανσης στον χαρακτήρα σας.

Είτε πρόκειται για την εμφάνιση, τη φορεσιά ή τις λεπτομέρειές της, η ασυμμετρία θα κάνει τα μοντέλα σας πιο ζωντανά και πιθανότατα θα καταλήξετε με μια πιο δυναμική και επιτυχημένη τελική εικόνα.